Tendre

Laura — 2021-11-23T09:28:33Z

En poursuivant son travail plastique autour du double sens du mot « tendre » (tension et tendresse), Ettore Labbate propose à la danseuse et amie Laura Simi d'élargir cette recherche dans une composition commune, où se croisent la performance, la chorégraphie, la vidéo et l'enregistrement sonore.

À partir d'une transcription libre des Variations Goldberg de J.-S. Bach pour guitare classique, « TENDRE » ouvre un chantier d'expérimentation sur plusieurs années où corps, image et musique vont tendre ensemble une expérience esthétique basée sur la transformation, la variation, l'altération, la répétition, la durée et l'inachèvement.

Élargir le champ opératoire propre à la Musique (cf. Bernard Sève, L'Altération musicale, Paris, Seuil, 2002) à d'autre disciplines artistiques signifie, pour les deux artistes, être à la fois compositeurs et interprètes d'eux-mêmes, dans la tendresse et la tension toujours réciproque d'une installation scénique où le visible et l'audible seront en perpétuelle confrontation.

Teaser vidéo : https://vimeo.com/716923764

Production : Compagnie Silenda

Soutiens et accueils en résidence : Frac Normandie Caen, ESAM Caen/Cherbourg, Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie, La Coopérative Chorégraphique, Lycée-collège CLÉ, Le Dôme-Caen, Les Ateliers Intermédiaires de Caen.

Love me tender

Tendre, du couple Laura Simi et Ettore Labbate étant une création, la pièce musicale dansée ou la chorégraphie de l'une accompagnée à la guitare par l'autre, a le droit d'être présentée en fin de gala. Il faut dire que la musique est de Bach, transcrite librement pour sa six cordes par Labbate. On a en tête le parti pris de Bob Wilson qui a mis en scène il y a peu Jennifer Koh jouant au violon sonates et partitas du grand Jean-Sébastien sans l'illustrer par la danse.On a aussi en mémoire la vidéodansea de Walter Verdin, Goldberg Variations (1992), avec Steve Paxton improvisant sur les versions au piano de Glenn Gould. Simi et Labbate établissent une relation de proximité, d'intimité entre musique et danse, qui dépasse la simple illustration de l'une par l'autre. Si la musique est baroque, la danse a quantité d'autres sources d'inspiration, du classique au moderne, voire au butô lors d'un passage au sol. Les deux interprètes se croisent sans se toiser. À chaque variation musicale correspond sa variation dansée. Entre elles, des idées parfois déroutantes servent de transitions. L'arc d'amazone est dépourvu de flèche et de carquois – pas comme celui d'Espen Andersen Bråthen. Les slogans en capitales sur des cartons font penser au clip de Dylan, Subterranean Homesick Blues, tourné en 1965 par D.A. Pennebaker.

Nicolas Villodre Danser Canal Historique

Vu le 30 octobre 2021 au 100ecs dans le cadre du festival Zoa.

The Loud Atlas

Laura — 2021-02-24T10:02:29Z

The Loud Atlas est une investigation sur le rythme, la vibration, le tremblement, le rapport ancestrale entre la musique et la danse qui ne cesse de nous interroger, de nous émerveiller encore et toujours. Le mystère de ce dialogue riche toujours en relation avec les perturbations de la vie.
Écrit et conçu sous la forme d'un « songbook » c'est une sorte de concert dansé ou chaque « song » a une configuration singulière. Une exploration des territoires communs et le plaisir d'aller vers une prise de risques par le biais de la partition et de l'improvisation.
Laura Simi et Maurizio Ravalico

Production : Silenda

Co-productions et soutiens : Le Phare Centre Chorégraphique National du Havre Normandie / Aide à l'écriture (FR), Chorège - CDCN Falaise Normandie dans le cadre du programme « Culture-Santé » (FR), TripSpace – Londres (UK), Tatwerk-Berlin (DE), La Pratique à Vatan, La Coopérative Chorégraphique

Teaser :

Version complete :

Paper et interview de Martina Raponi...

Laura — 2020-07-23T12:20:31Z

http://www.revistas.usp.br/revistamusica/article/view/170779/161969

SILENDA

Tendre

The Loud Atlas

Paper et interview de Martina Raponi...