SILENDA

Night Shift

Damiano, Laura — 2025-09-30T10:05:01Z

Night Shift veut explorer l'espace nocturne comme un espace de recueillement, une tentative d'interpellation du ciel qui passe par le corps et la danse. Night Shift émerge d'un constat : il est difficile de saisir le ciel nocturne aujourd'hui. Nous nous confrontons à une perte du ciel, notamment avec la pollution lumineuse. La chorégraphe Laura Simi s'est demandée ce que la danse peut apporter à cet endroit. Comment la danse, comme pratique du mouvement, pourrait-elle rendre un déplacement possible ? De là émerge l'idée de se mettre en mouvement la nuit dans la ville, de se mettre en mouvement de nuit dans le corps, pour éclairer autrement ce qui s'échappe dans cet instant, pour inviter les spectateurs à regarder vers le haut, à changer de perspective, à formuler des vœux.
De la nuit dans la ville à la nuit dans la nature, à la nuit dans le corps, Night shift compose ainsi depuis les multiples dimensions du nocturne (contemplatif, rebelle, festif, rituel ...), explore une écologie possible de la nuit, une manière de pouvoir l'habiter autrement. La nuit nous oblige à faire l'expérience de la fragilité, nous fait perdre nos repères, nous confronte au passage du jour vers l'obscurité.
Au crépuscule, quelque chose s'arrête, cesse, tombe. Elle désigne à la fois la fin et le début d'une nouvelle période, elle est ce témoin cyclique d'un recommencement éternel. Espace de métamorphose, la nuit se donne également comme un endroit spatio- temporel où l'on peut rester soi-même, loin des masques sociaux que le jour exige de nous. Ces danses nocturnes prendront une forme plateau mais aussi in situ, se jouant des lumières de la ville ou de l'obscurité induite par l'absence d'urbanité. L'idée étant de composer avec ce qui est là, de danser ces paysages nocturnes et les faire exister sous un autre jour.

production Silenda
partenaires ORO-Honolulu-Nantes, La Coopérative Chorégraphique, Caen, Les Minières-Ferrière aux étangs ( 61), L'Oiseau Mouche-Roubaix, ViaDanse Centre chorégraphique de Belfort Franche Comté.
Soutiens La Région Normandie, le Département du Calvados, la Ville de Caen, Drac Normandie
Odia Normandie dans le cadre de la Tournée territoriale de création :
Les Minières 12 juin 2027. Première
festival WEI - Pavillon's 18 septembre 2027
2angles -Flers 25 septembre 2027

Conception Laura Simi
Interpretation et Chorégraphie Laura Simi, Marta Capaccioli, Pierre Francois Doireau
Collaboration artistique et régie générale Damiano Foà Costumes Laura Simi, Laetitia Pasquet
Regard extérieur Erika Zueneli
Administration Sabrina Oltmanns Production Olivier Poujol

Tendre

Laura — 2021-11-23T09:28:33Z

En poursuivant son travail plastique autour du double sens du mot « tendre » (tension et tendresse), Ettore Labbate propose à la danseuse et amie Laura Simi d'élargir cette recherche dans une composition commune, où se croisent la performance, la chorégraphie, la vidéo et l'enregistrement sonore.

À partir d'une transcription libre des Variations Goldberg de J.-S. Bach pour guitare classique, « TENDRE » ouvre un chantier d'expérimentation sur plusieurs années où corps, image et musique vont tendre ensemble une expérience esthétique basée sur la transformation, la variation, l'altération, la répétition, la durée et l'inachèvement.

Élargir le champ opératoire propre à la Musique (cf. Bernard Sève, L'Altération musicale, Paris, Seuil, 2002) à d'autre disciplines artistiques signifie, pour les deux artistes, être à la fois compositeurs et interprètes d'eux-mêmes, dans la tendresse et la tension toujours réciproque d'une installation scénique où le visible et l'audible seront en perpétuelle confrontation.

Teaser vidéo : https://vimeo.com/716923764

Production : Compagnie Silenda

Soutiens et accueils en résidence : Frac Normandie Caen, ESAM Caen/Cherbourg, Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie, La Coopérative Chorégraphique, Lycée-collège CLÉ, Le Dôme-Caen, Les Ateliers Intermédiaires de Caen.

Love me tender

Tendre, du couple Laura Simi et Ettore Labbate étant une création, la pièce musicale dansée ou la chorégraphie de l'une accompagnée à la guitare par l'autre, a le droit d'être présentée en fin de gala. Il faut dire que la musique est de Bach, transcrite librement pour sa six cordes par Labbate. On a en tête le parti pris de Bob Wilson qui a mis en scène il y a peu Jennifer Koh jouant au violon sonates et partitas du grand Jean-Sébastien sans l'illustrer par la danse.On a aussi en mémoire la vidéodansea de Walter Verdin, Goldberg Variations (1992), avec Steve Paxton improvisant sur les versions au piano de Glenn Gould. Simi et Labbate établissent une relation de proximité, d'intimité entre musique et danse, qui dépasse la simple illustration de l'une par l'autre. Si la musique est baroque, la danse a quantité d'autres sources d'inspiration, du classique au moderne, voire au butô lors d'un passage au sol. Les deux interprètes se croisent sans se toiser. À chaque variation musicale correspond sa variation dansée. Entre elles, des idées parfois déroutantes servent de transitions. L'arc d'amazone est dépourvu de flèche et de carquois – pas comme celui d'Espen Andersen Bråthen. Les slogans en capitales sur des cartons font penser au clip de Dylan, Subterranean Homesick Blues, tourné en 1965 par D.A. Pennebaker.

Nicolas Villodre Danser Canal Historique

Vu le 30 octobre 2021 au 100ecs dans le cadre du festival Zoa.

The Loud Atlas

Laura — 2021-02-24T10:02:29Z

The Loud Atlas est une investigation sur le rythme, la vibration, le tremblement, le rapport ancestrale entre la musique et la danse qui ne cesse de nous interroger, de nous émerveiller encore et toujours. Le mystère de ce dialogue riche toujours en relation avec les perturbations de la vie.
Écrit et conçu sous la forme d'un « songbook » c'est une sorte de concert dansé ou chaque « song » a une configuration singulière. Une exploration des territoires communs et le plaisir d'aller vers une prise de risques par le biais de la partition et de l'improvisation.
Laura Simi et Maurizio Ravalico

Production : Silenda

Co-productions et soutiens : Le Phare Centre Chorégraphique National du Havre Normandie / Aide à l'écriture (FR), Chorège - CDCN Falaise Normandie dans le cadre du programme « Culture-Santé » (FR), TripSpace – Londres (UK), Tatwerk-Berlin (DE), La Pratique à Vatan, La Coopérative Chorégraphique

Teaser :

Version complete :

Paper et interview de Martina Raponi...

Laura — 2020-07-23T12:20:31Z

http://www.revistas.usp.br/revistamusica/article/view/170779/161969